第243章 方法派演员(1/1)

毫无疑问,这是一幕打动人心的镜头!

片场里,几个比较感性的女生都哭了,此时正到处翻找纸巾,擦拭鼻涕和眼泪。

谭松云还没从戏里走出来,坐在角落里小声抽泣。

助理搂着她一边轻抚她的后背,一边小声安慰。

半晌,谭松云才止住哭泣。

她抬起头,鼻尖通红,眼睛红肿,眼尾还残留着一丝湿润。

一副既可怜又可爱的样子,足以惹起绝大多数男生的怜爱。

可许天却视若无睹。

他眼里的情绪早已尽数收敛。

只轻轻瞟了对方一眼,便礼貌的打个招呼离开了。

和戏里的人简直天差地别!

看得谭松云不由一愣!

刚才还被对方深情的双眼瞬间拉进戏里,到现在都出不了戏。

可对方呢,几乎不需要时间调整便,仿佛刚才的入戏只是一场错觉。

如此恐怖的情绪掌控力!

真是越和他接触,越能感受到他深不可测的实力。

明明比自己小了那么多,明明也才不到二十岁的年纪。

却让她有种面对老戏骨的感觉,太不可思议了!

陈明浩比在场的所有人看得更深一些。

作为国家话剧院镇场级别的演员,他看出了大家都没注意到的细节。

很明显,许天是典型的方法派演员。

方法派有个套路,叫情绪记忆法。

生活中类似这样的事情是什么样子的,演员就什么样。

他们的表演基本上要等同生活。

陈明浩和许天演了这么多场戏,对这一点深有体会。

对方所有的情绪都是收着的。

表现出来就是,他所有的反应都很淡,语气很淡,表情很淡,淡到就像这个人和这一方空间、环境融为一体。

让人不由自主的相信这个人物是真实的,相信这个空间是真实的,以至于让人相信眼前的故事是真实的。

众所周知,真实生活中,正常人的情绪都是不怎么容易外露的。

就好像你平时和家人一起看电影、电视剧。

看到感动的情节,非常想流泪,却不会表现出来,极力的压制,甚至是努力用笑来掩饰。

许天刚才那幕戏的表演就是这样。

在所有人都以为他会哭的时候,他反而露出一个笑容。

可就是这个笑容,却让所有人都哭了!

许天最难能可贵的是,他没有在演。

他所有的反应,都是普通人的正常反应,真实到让观众看到生活中自己的样子。

他的表情很淡,语气很淡。

可恰恰是这种平淡,综合掉了爱情片里有些矫情的台词。

精准地传递出人物内心浓烈真实的情感!

这才让所有观看他表演的人产生一种发自内心的共鸣。

也因此,哪怕许天全程没有流一滴泪,但就是莫名戳人泪点。

顶级的演员都有一个共同点,他们都会用自己强大的意志力,来按住自己表演的欲望。

最怕让人看出自己在表演,力求跟生活中一致。

真的很难想象,这种极具穿透力的表演质感,有一天,他会在一位不到二十岁的少年身上看到。

关键这位少年还不是正经科班出身,甚至接触表演也就最近一年的时间。

如此恐怖的表演天赋,简直闻所未闻!

这么好的苗子,混娱乐圈简直可惜了,真想把人拐到话剧院啊。

只要稍加培养,假以时日,也许华夏就又能多出一位珍贵的表演艺术家。

不怪陈明浩如此惊讶!

拥有系统这个逆天的作弊神器。

许天的成长速度在外人看来确实匪夷所思。

几乎是每拍完一部剧,他的演技便会发生一次质变。

拍摄《海若有因》时,许天依靠深度入戏和系统表演课上学到的经验,将白乐因演的活灵活现,一点也不像个新人。

《三生三世》饰演叶华和墨渊,因为在梦境中深度体验了两人的一生,演技可圈可点,在一众青年演员中一骑绝尘。

到了《我不是药神》剧组,接触了同样优秀的青年演员和德艺双馨的老戏骨们,越发感受到了表演艺术的博大精深。

通过和他们的深入交流,许天对表演有了新的认识。

原来,世界上根本不存在演技这回事。

就像人生的三大境界:

见山是山,见水是水;

见山不是山,见水不是水;

见山还是山,见水还是水。

一开始的许天是一张白纸,系统里的老师教导他、训练他。

他的身体得以被很好的开发,表演的技巧很快提升。

他逐渐的掌握了表演的规律,可以准确的在镜头里表现人的情感。

然后,许天发现,想要更好的演好一个人物,需要深刻的体会角色的成长孤光,于是他开始频繁使用“黄粱一梦”这个道具。

他也确实体会到了角色的精神世界,深刻理解他的所思所想,他的选择,他的每一个行动。

可随即他再次遇到了瓶颈。

跳出既定的角色,他并不能很好的扮演一个角色。

他和真正的好演员之间还存在巨大的差距!

也是从这时起,他开始认真揣摩角色,努力调动自己的五感,观察身边人,体会真实的生活是什么样子。

并认识自我,剖析自我,了解自己究竟是一个怎样的人,和角色又有哪些相似的特质。

从这些特质出发,建立和角色之间的连接,塑造第二个自我!

这对许天来说不算难事。

因为经过长期且科学的训练,许天已经对自己十分了解。

也十分善于用表演课上学到的技巧来培养自己的情感记忆、灵感、洞察力记忆、想象记忆以及视觉记忆。

再加上之前的穿越经历以及精彩的梦境人生……

这让他轻易的跳过第二阶段,来到第三阶段。

也就是见山还是山,见水还是水的阶段。

许天意识到演技这个东西可能根本和技巧和规律无关。

之前所做的所有训练,不过是让人解放天性,从社会状态回归到本我状态。

就像人类婴儿时期,对外界的认识是最本能、最直接的。

但随着人们渐渐长大,经历的一切事物形成既定的经验。

我们就会轻易用经验去判断人或事,无法从客观的角度去体会。

外界对人的影响越大,人的社会性越强,就越无法使用天性去创作!

所以,学习表演中,才经常有解放天性这一说法。

可以说,想要成为一名真正专业的演员,解放天性是必须的,也是最基础的。

然而,想要演出真正打动人心的作品,仅仅解放天性是远远不够的。

还必须要基于自身的经验、阅历、学识对角色进行深入的理解。

然后将自己发掘到的精神内核,通过全身的各个器官表达出来。

发掘的人的精神越多,角色越真实,也越深入人心!

所以,在拍摄《好想见你》的时候,许天没有再使用“黄粱一梦”这个技能。