第306章 又整不一样的（1/1）
随着最后一个音符落下，孙大圣的表演结束。
现场也给予了热烈的回应。
歌曲戏腔当白面书生表演完成以后。
人都有一种先入为主的意识，楚耀把流行融入戏腔带入到这个世界的乐坛，可以说开了一个头。
更是被圈内把这种风格命名为梦派！
不管这个孙大圣是谁，就这个风格，对于许多观众来说都非常喜欢。
不过刚整首歌唱完之后，大家也有了自己的判断。
之前的猜测都给了否定。
这个孙大圣既不是香公子也不是梦王！
香公子不会在自己的歌里融入戏腔，而是纯纯的那种古风元素。
梦王虽然会，但这歌的戏腔处理明显不是那么好，按照梦王选择歌手的那种专业程度，肯定不会选一个有瑕疵的歌手。
“我感觉他有点像徐江。”
“哪个徐江？”
“就是那个网络歌手，主打古风的，唱《云深不知处》的！”
“他啊，那这歌肯定是原创了。”
“我听过他的歌，也是主打古风的，而且最早徐江就是靠着翻唱《贵妃醉酒》红起来的。”
“网络歌手里面算是顶尖的。”
“...”
这里面也有其他声音。
“搞笑，他也能叫原创歌手？”
“一个拼搭搭，还整上原创了！”
“眼红是病，得治。”
“...”
对于这种争议也不是一天两天，加上徐江所在的公司也很会做秀，不然他也不可能成为如今有名的网红顶级歌手。
孙大圣表演完之后鞠躬下台，他面具下的嘴角勾起一抹志在必得的笑意。
观众们猜的不错，孙大圣就是这一期的补位歌手之一，徐江。
他这首歌延续了他所谓自己的风格，音色上也没有改变，虽然是一首新歌，但他有自信，只要是喜欢听他歌的一定能猜到他是谁。
这也是他计划中的一部分，在没有揭面的前提下，提前暴露自己的身份也会给现场的观众和评委一个暗示。
看在他原创歌手的身份给他一票！
还有，他这次非常幸运，小助理给他抽的同一组另一个正是黑无常。
只要自己省了，那他的话题都不用想，绝对上热搜。
孙大圣下台之后，陆明按照流程让黑无常上台。
已经等在休息通道的楚耀从旁边董雅的手里接过话筒和头套。
“楚总！”
董雅两个嫩拳握了握做了个加油动作。
“嗯...”
楚耀淡淡的点了下头。
上台后观众给与了热烈的掌声，到底是上一期的唱将，这点牌面还是有的，更别说还有梦王的加持。
“希望今天黑无常给我带来更多的惊喜。”
“也不知道会不会还是梦王给他的歌。”
“别逗了，你当梦王是他御用制作人...”
“现在80%的人都觉得这个黑无常就是星梦那边的新人，这不就是梦王熟悉的操作。”
“无所谓，反正他已经拿了一期唱将。”
“如果是新人，热度足够了。”
“...”
随着观众的争论，舞台灯光开始变化，声音也逐渐安静下来。
而乐队那边竟然换上了一部分民间乐器。
伴随着欢快的前奏。
“那一天爷爷领我去把京戏看。”
“看见那舞台上面好多大花脸。”
“红白黄绿蓝颜色油的脸。”
“一边唱一边喊，哇呀呀呀呀，好像炸雷叽叽喳喳震响在耳边...”
以一个孩子的视角和口吻开始，充满了童真和好奇。
通过大花脸、哇呀呀呀呀、好像炸雷等生动形象的描述，写出了小孩子初次接触京剧时最直观、甚至有些吵闹的印象，非常真实有趣。
“这...”
“又是故事？”
“还有一股浓浓的夏京味儿！”
“说的是京剧。”
“...”
《说唱脸谱》是一首非常经典且独具特色的歌曲，它巧妙地融合了中国传统京剧元素和现代流行音乐的同时还在里面加入了说唱形式。
在90年代一经推出便风靡全国，成为了一代人的记忆，被誉为戏歌。
“蓝脸的窦尔敦，盗御马。”
“红脸的关公，战长沙。”
“黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞，叫喳喳.....”
这段更是用爷爷的视角用最简洁的语言，加上那独有的惊腔味介绍了京剧脸谱颜色与人物性格、身份的对应关系。
“我去，这歌好上头啊！”
“好听，也是新歌，我赌5毛钱这歌绝逼是梦王写的。”
“...”
“话说这个黑无常是跟故事赶上了？”
“上一期是勇士救公主，这一期直接来个科普故事，爷爷教孙女？”
“还有这纯正的京腔，我绝逼肯定这个肯定是夏京人。”
“...”
赵广胜则是眼神放光，看似简单的几句词，可这里面的东西就多了。
可不是单单的几个人物，每个颜色对应的角色，代表一种性格。
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蓝脸窦尔敦是说的刚猛和桀骜不驯。
红脸关公是忠勇、侠义的象征。
黄脸典韦骁勇善战，代表凶诈。
白脸曹操最是直白，奸诈多疑。
黑脸张飞说的是正直刚烈还有鲁莽。
而且他基本可以肯定这歌一定是楚耀写的了，虽然没见过楚耀本人，可按照他对楚耀这个人制作的一些歌曲了解。
楚耀对于夏国传统文化的研究很深！
中间的伴奏结束之后，副歌部分开始。
“说实话京剧脸谱本来确实挺好看。”
“可唱的说的全是方言怎么听也不懂。”
“慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天。”
“乐队伴奏一听光是锣鼓家伙，咙个哩个三大件。”
“这怎么能够跟上时代赶上潮流，吸引当代小青年！”
说唱Rap的出现直接把现场观众和评委都干懵了。
还能这么接？
这段明显是孙女的视角，更是直言不讳地指出了传统京剧在年轻人看来听不懂、节奏慢的痛点！
狠狠的诠释了当代年轻一代对传统文化的疏离感。
好大胆的吐槽，可偏偏这种吐槽又让人觉得很接地气，没有一点违和感。
这何尝又不是一种反差？
新旧艺术的碰撞反差，老人和孩子的认知反差？
妙不可言！
最关键是，这歌还很上头，而且听一遍就能把旋律死死的刻在脑子里。