第14章 往后余生，再无相逢（1/1）

剧组杀青后，陈锋马不停蹄地回到了学校。

先把借用的拍摄器械，归还青影厂。

又让王宏伟老师帮忙申请了剪辑室和录音室，进行后期的制作。

按电影的制作周期，后期制作时间往往比拍摄时间更长。

尤其是那些特效大片，更是如此。

即便是心迷宫这样的剧情片，后期制作至少也得四周左右。

这里面包括剪辑、音效、配乐，调色，合成……等等。

在进入后期制作前，陈锋还要对拍摄素材进行整理和分类，包括镜头和现场声音。

这个步骤，能够确保所有素材被有效利用。

整理完成后，进入剪辑阶段。

对镜头样片和素材的剪辑，可不是单纯的技术活。

从某种程度来说，算得上一个艺术再创造的过程。

通过对镜头素材的分切组合，达到运用视听语言创造艺术内容的目的。

陈锋刚上大三的时候，就在拍摄实习中亲自动手剪辑素材。

科班出身的导演，大学时期的剪辑课是必选课程。

毕业之前，就得掌握影片的剪辑流程和技巧。

懂归懂，做归做。

通常，剪辑工作还是需要专业剪辑师来完成。

因为导演对素材太熟悉了，自己动手剪辑会带入上帝视角的信息，以及创作者的情感。

这将导致剪辑难以保持客观，很多信息无法让观众清晰感知。

电影是艺术，也是商品。

过度追求艺术的代价，就是曲高寡合。

用大白话来说，导演剪出来的电影太他妈装波伊，观众不买账。

所以有一部分导演，除了公映版之外，会做一份导演版留作纪念。

比如去年上映的英雄，老谋子就亲自剪了110分钟的导演版。

而观众在影院里看到的版本，大都需要照顾市场情绪。

主打的是一个通俗易懂。

相对而言，独立电影往往更具艺术探索。

因为没有太多商业利益的束缚，剪辑更侧重于表达创作者的思想。

剪辑师会以拍摄的图像和录制的声音为基础。

参照剧本和导演的创作思想，将分散的镜头，有序地、合乎逻辑地、富有节奏地组接在一起。

在这一过程中，导演会对影片的结构、节奏、语言、色彩，进行新的审视。

发现问题，及时调整，让全片和局部的结构更加严谨和流畅，节奏更有起伏。

更关键的是，导演要了解剪辑师对自己的艺术构思，把握的是否准确和到位。

因此，剪辑工作一般要经过初剪、细剪、精剪三个阶段。

导演和剪辑师之间需要反复沟通，不断推敲调整，最后把整体结构确定下来，才能转入录音工作。

这个过程相当煎熬。

导演像是一个父亲，看着自己的孩子，在外部环境的影响下被不断重塑成长。

欣喜、骄傲、失落、焦虑、烦闷、担忧……种种情绪夹杂其中，不一而足。

如果说剧本是一次创作，那么拍摄就是二次创作，而剪辑则是三次创作。

由此可见，剪辑对于一部电影有多么的重要。

为了让首部电影呈现出更好的效果，陈锋专门去找了张建东老师。

希望可以通过张老师的关系，请来北影毕业的前辈周英来操刀。

本来资金有限，他不敢有这种奢望。

可前天李大壮主动来电，二话不说又打来了一百万。

对于一个新人导演来说，有了钱肯定得浪起来。

拍摄已经完成，那就在后期制作上找补。

周英前辈在业内的名气很响，出了名的女快刀手。

几乎和国内的一线导演都合作过，比如田庄庄、姜纹、陈诗人、冯裤子……等。

去年秋，张建东老师开拍的电视剧《完美》，后期就交给了周英老师剪辑。

这次，陈锋也想跟对方合作一次。

凑巧的是，周老师刚剪完了冯宫的新片《心急吃不了热豆腐》。

正处于休息阶段，人刚好有空闲。

校友香火情和高薪聘请的双重吸引下，合作顺利达成。

本以为这份工作，简单轻松。

新人导演嘛，容易打发。

可合作了不到三天，人家就后悔了。

这位北影的后辈，不仅要求高，还特别固执。

周老师私下里吐槽，这尼玛简直是第二个陈闿格。

陈诗人自打拿了金棕榈以后，人就变得越来越固执骄傲。

一点别人的意见，都听不进去。

现在的陈锋，几乎如出一辙。

要不是长的不像，周英差点以为这两人有血缘关系。

都是同样的固执，对作品的掌控欲近乎于偏执。

周英跟陈诗人合作的时候，只要甘心做一个工具人，工作就非常简单。

按照导演的意思，剪就完事了。

但，陈锋比陈诗人更让人头疼。

因为他在偏执的同时，还诚恳地征求剪辑师的意见。

不说吧，他就表现出特震惊的样子。

不可思议，北影的前辈难道一点艺术追求都没有？！

说吧，绝大部分意见不会被接纳。

更让人无语的是，这小子在不接纳的同时，还要解释因由。

像老师上课一样。

得让你明白，你的艺术眼光在他的作品面前是多么的无力。

年轻人嘛，本就如此。

恨不得用尽所有力气，告诉世界：老子最牛笔。

这也就是周英的脾气好，忍着没发作。

多少次，人家都想撂挑子不干了。

导演这么懂剪辑，干嘛不自己做呢？！

嘿！

这本来就是一句气话。

谁曾想，陈锋还真就这么做了。

他完全按照自己的想法，剪了一个版本。

戏称自己剪得是艺术版，周英剪辑的是商业版。

说者无心，听者有意。

要知道，影视圈是有等级的。

拍艺术片的导演，天生就比商业片导演高一等。

单论票房，冯裤子能吊打陈诗人。

老谋子没拍《英雄》之前，票房成绩也要甘拜下风。

可说起艺术地位，冯裤子的作品加在一起，也比不了一部《霸王别姬》。

所以在电影圈里，用商业来评价一个人，还真不是什么好话。

人家周老师从86年剪辑第一部电影到现在，不多不少已经十八年了。

十八年的经验，得到了一句商业的评价。

心呐，差点碎了一地。

从第一次合作刚开始，陈锋就很荣幸地被周英拉进了黑名单。

往后余生，最好再无相逢。